奉贤舞台设计要会哪些专业？​

奉贤舞台设计要会哪些专业？

舞台美术,简称舞美.通俗点说也可以说是一种场景和道具的视觉效果方面的设计.舞美设计讲究的是一种视觉效果的表现.小到学校里的一场演出大到央视的春晚,他们的演出都必须建立在一个空间(场地)上,做舞美就是要把灯光,道具等和舞台做一个合理话的,在视觉上能达到一种美的效果的布置.

舞美主要考虑的视觉的效果,所以可以去学视觉传达这个专业,其中平面设计,编排等对于做舞美都有帮助的.主要还是要通过学习提高自身的美术修养,审美和表现的能力!

戏剧演出中除演员以外的一切造型因素的总称，包括舞台布景、灯光、服装、化妆、绘景、道具等。它们的综合设计称为舞台设计。

舞台美术兼有时间艺术和空间艺术的性质，是四维时空交错的艺术，具有很强的技术性和对物质条件的依赖性。它在艺术创作上属二度创造，具有从属(演员表演)的性质。在演出中它具有多方面的功能：

①通过人物造型和景物造型塑造人物形象。

②创造和组织戏剧动作空间。

③表现动作发生的环境和地点。

④创造剧情所需的情调和气氛。

⑤通过形象的创造帮助演员揭示人物的内心世界和剧本所表现的思想内容等。

舞台美术的这些功能，是历史发展的产物和结果。最早出现于演出中的是和演员直接有关的化妆、服装和随身小道具。后来才逐渐有了布景。演出进入室内后又逐渐有了灯光照明。在很长的历史时间，它主要是在演出中发挥“实用”性功能。随着各种演出技术条件的日趋完善，艺术造型手段逐渐增多，它的艺术作用也逐渐加强，艺术创作的价值和品位也愈来愈高，遂成为戏剧综合艺术中重要的有机成分。在现代的戏剧演出中，舞台美术成了决定和左右演出艺术形式的重要的、甚至是决定性的因素。

好的舞台设计师应该具备哪些基本素质？

1.全面的综合素质，除了拥有专业知识技能(会做数据分析、懂代码、心理学、会做设计流行趋势分析、用户体验分析、会交互、有良好的沟通能力、创造力、还要会懂代码……)还要不断提升审美能力，具备广播的知识和阅历;

2.敏锐的洞察力;

3.细致入微的追求

4.丰富的表现能力及手段

5.自信，坚信自己的个人信仰、经验、眼光、品味。不盲从、不孤芳自赏、不骄、不浮。

6.良好的沟通能力，开放的心态

好的设计不是自我陶醉，而是能真正帮助客户解决市场、推广等问题。·对广告来说，有效的就是最好的。·臻善源于细节·“叫卖+创意”就是广告设计，够单纯，够尖锐。·设计师要时常将自己置于目标受众的状态中来看待自己的设计。·公司要做出品牌，员工也要建立自己的个人品牌。·什么是品牌，就是客户从认识你，到了解你，到信赖你，到依赖你。·先做人，后做事。·设计师要有营销知识，设计是为销售服务的，你不懂商品是如何卖出处的，又怎么为销售服务！·设计不仅客户ok就行了，还要我们的设计总监ok，因为我们拿出来的东西代表名仕这个品牌。·我们从不追求在学术领域获奖，我们看重的是能为客户创造价值。·只有客户的成功，才是我们的成功！·做一个有思想的设计师！做一个有深度的人！·接到一个设计任务，至少要用3/4的时间调研和思考，1/4的时间动手。·设计是做减法而不是做加法，去掉那些无谓的装饰，用最少的元素表达你的观点。·功夫在诗外，设计师不仅要看设计类的书，更要看策划、营销、广告、文学等设计之外的书