上海舞台设计专业介绍：舞台设计搭建的安全须
上海舞台设计专业介绍：舞台设计搭建的安全须知介绍
在现代社会中，无论是各类演出活动、庆典、会议，还是婚庆、开业，都离不开舞台。类型不同，对舞台的造型、大小、高度等都有不同的要求。然而在实际工作中，很多舞台搭建人员由于经验不足导致搭建好的舞台有的不符合主办方的要求，不得已返工不说，还劳心费力耗财，更甚至导致安全事故的发生，着实令人心惊。
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1.舞台的设计必须合理、安全、牢固，符合安全指标，严格检查大跨度的空气模型，符合钢结构焊接标准。
2.构件的设计必须满足展览场的装卸、施工和道路运输的要求，并充分论证超大型构件的施工和运输。
3.表面装饰材料的选择应是防火安全的，不得任意使用布料、墙纸、油漆等展厅禁止的材料。
4.悬挂空间的形状必须牢固稳定，以防止展馆内人员跌落和瘀伤。
5.电路部件必须由合格的电工接线。必须使用国家标准电线和电气开关。所有电线在延长期内必须是防火系列管道、专业配电设备和电工的现场维护。
6.现场照明应与参展商配合，根据参展商的现场需求，实现展览品和展区的照明效果，并对展区易损坏的部件进行备份，并将高温灯具从易燃产品中运出。
7.在艺术方面，甲方提供的宣传材料，如甲方提供的图片，应印刷准确，装帧整齐，并清楚说明灯箱的效果。对于所有符合参展商VI系统的字体，请勿更改自己的字体，并确保字体牢固粘贴，不允许在展览中使用霓虹灯字符。
8.其他质量标准应参考当地的内部质量标准。合同中应严格规定质量生产标准，并注重细节，严格把握材料工艺，注意与整体效果的结合。
上海舞台灯光设计专业介绍
我们在观看很多的大型演唱会或者时歌舞剧的时候，舞台中人物在表演，灯光也起到了很好的衬托作用。舞台灯光方案要怎样设计呢?
一，舞台灯光设计原则
舞台灯光系统设计是遵循舞台艺术表演的规律和特殊使用要求进行配置的，其目的在于将各种表演艺术再现过程所需的灯光工艺设备，按系统工程进行设计配置，使舞台灯光系统准确、圆满地为艺术展现服务。
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二、舞台灯光的具体摆放
随着音乐的起伏，光束时而交替运行，时而大风轮似的转动，多姿多彩的灯光设计，可以烘托出活动现场的火爆气氛。
在演出前，应考虑到为渲染气氛如何摆设灯具，除了正常的面光、耳光、顶光、侧光、逆光之外，一般大型演出活动现场还会安装摇头灯、效果器、烟机、泡泡机、火焰机等设备。我们可以在舞台后区做一面灯光墙，面向观众置于演员表演区后面。灯墙的灯具可以选择窄光束LED投光换色灯向舞台表演区正投，或使用窄光束LED投光换色灯在灯光墙里面向舞台两侧投射，产生具有冲击力的舞台视觉效果。也可以选择摇头电脑灯，在灯光墙上多数量地使用，为群体表演制造效果。地面可以设置摇头光束灯、大功率激光灯，以一定的仰角面向观众席后上方投射光束，也可用窄光束AC筒灯向舞台两侧前方投射光束，并做跑灯变化。除了选择合适的灯具，在舞台上悬挂灯具还要考虑到布局上美观感。灯具摆位要和谐、美观、整洁、舒适感要强，这样舞台灯光效果才能充分展现出来。例如，舞台上可以摆设几米或十几米高低不等的钢架立柱。舞台上方的圆形或菱形等规则形状的铝合金灯架作为灯具悬挂装置，一般要用较宽光束的LED投光换色灯具对其布色彩光，使灯光的布局产生一种空间感，给人一种玲珑剔透的美感。这种给灯具悬挂装置布彩光的做法也同样适合于体育场、广场的演唱会现场。总之，在舞台上的灯具普遍暴露给观众面前的情况下，要尽量避免使观众产生视觉、听觉受限等不舒适感。
三、舞台灯光对延展舞台的作用
在综合的舞台美术元素中，舞台灯光的作用比较突出，灯光设计可以利用丰富的舞台灯光语汇，在符合艺术逻辑的原则下，用高超的手法勾勒出一个超人的“气场”。舞台灯光要适时地延展它的功能范围，将观众作为演出角色的一个部分纳入进来。灯光可以伸展到观众席，并在一定的色彩范围内不断变幻，变幻角度、变幻位置，但要柔和并弱于舞台灯光的光线，这样既做到了延伸舞台，又突出了演员的主导作用。这时舞台灯光又如同一个火炬，点燃着现场的激情之火。与一般的戏剧演出不同，在演艺吧现场，观众席也是灯光设计的目标之一。灯光设计可以从舞台向观众席投射光束，变幻色彩，渲染现场气氛；也可以在观众席本身照明的基础上增加灯具，例如摇头电脑灯、四眼观众灯、LED投光换色灯，直接照射在观众席上，同时也可以照在舞台上；还可将摇头光束灯放在观众席后上方投射在舞台上，渲染气氛。在演艺吧演出过程中，歌手会出现不可预见的艺术发挥，因此灯光设计者要有扎实的理论功底和丰富的实践经验，具备高超的灯光语汇表达能力，可以随时根据现场氛围的需要，高度准确、淋漓尽致、灵活多变地表达出导演及作品的真正意图和深层内涵。甚至可以对作品注入二度创作的艺术元素，引导演员及观众进入作品所表达的艺术境界，将之升华为集观赏性和艺术性于一身的精品。此外，灯光设计要将观众作为艺术参与者考虑到设计方案中去，整个现场艺术灯光将观众包含在内。这可以做个形象的比喻，舞台上歌手就如同乐队指挥，观众就如同乐队，灯光就是调动现场气氛的指挥棒，它的任何一个动作都是意义深刻、至关重要的。
上海舞台灯光设计你够专业吗？看看以下几点来自测一下！
1、在有限空间中表现无限空间
在演出中存在着千差万变的巨大空间效果变化。
现实空间与虚拟空间的表现：特定的舞台空间与特殊舞台的表现形式话外音：对白：独白等。
对实际的空间环境进行改造和拓展，或进行夸大或进行缩小的描绘。
2、舞台灯光变化的方式
(1)以情节变化是空间变化的契机。
(2)以台词确定灯光变化契机
(3)以动作确定灯光变化契机
(4)以音乐或者音响效果确定的灯光变化契机。
(5)以时间确定灯光变化契机
舞台布光四个要素
(1)主光：以主题和视点需要确定主光方向，主光强于其他光，使用聚光灯等硬光照明。
(2)辅助光：是对主光的辅助和补充，起修饰作用。以软光灯照明模拟自然环境的反射光。
(3)逆光：在主光基础上加光，可强于主光也可以低于主光，也可以低于主光而强于辅助光，起装饰造型作用。
光比：型体对各方受光的明暗比例。可根据创作需求做光比调整，从而获得理想的效果。
舞台灯光设计需注意事项：
根据演出场景特点以及剧场演播室等演出环境中发现可以利用客观条件进行灯光设计。
(1)剧场、演播厅等演出空间的状况
(2)空间环境“调查了解剧场，测量绘制或索取演出环境空间的平面图、立面图资料，剧场太抠的高度、宽度、舞台深度的数据和比例尺单位。
(3)设备状况：吊杆的数量长度、排列间距、顺序编号、平面位置等
(4)用电负荷：主干线额定负载容量、支线回路的额定负载容量等。
